Le Treizième Guerrier : Deux adaptations pour le prix d'une !

La même année où Christophe Lambert faisait du trampoline sur fond de musique électronique, une autre adaptation de Beowulf sortait sur grand écran, un film qui a fait un flop à sa sortie mais développa au fil des ans un statut de film culte, réalisé par l'un des maîtres de l'action des années 90 : John McTiernan, à qui on devait déjà A la poursuite d'Octobre Rouge, Piège de Cristal, et tant d'autres. Ce film, c'est le Treizième Guerrier.

Là on touche à un de mes chouchous, je préfère être honnête d'emblée, mais je vais essayer de rester objectif. On a là un des derniers films d'aventure à l'ancienne, sans effets numériques, plein de cascadeurs, notamment une horde de cavaliers pour le final, plein de décors construits en dur dans des paysages dépeuplées, ça sent bon les 90's d'avant la révolution technologique que fut Jurassic Park, un véritable chant du cygne. Et je ne dis pas a en l'air : tout cela a l'apparat du compliment dans ma bouche, mais pour les studio, le film fut un désastre, un gouffre financier qui a souffert de ses ambitions et d'un remontage à la dernière minute pour "sauver" ce qui pouvait l'être. Les entrées n'ont pas validé cette prise de risque et ça a affecté tout le monde : McTiernan s'est enfoncé dans la disgrâce et Antonio Banderas a admis que ça avait négativement impacté sa carrière, lui qui avait accepté le rôle pour prendre un risque, justement, et sortir de son type-cast habituel de beau gosse latino.  

Les scènes d'action ont de la gueule.

Certains trouveront de fait l'image datée et vieillotte, d'autres comme moi y trouveront un charme désormais perdu à Hollywood, avec des cascadeurs sans fonds verts et une sensation de vrai, même quand c'est du toc. Il est évident que Le Treizième Guerrier est d'un autre temps... je veux dire, y a Omar Sharifn en invité de luxe au début du métrage. Omar Sharif ! Est-ce que les moins de vingt ans savent encore qui c'est ? Je suis vieux.

Un concept original de Double Feature littéraire

Si je vais en parler ici comme d'une adaptation de Beowulf, il ne s'agit pas pour autant d'une adaptation directe. En effet, elle porte à l'écran un roman de Michael Crichton, qui a aussi écrit... ah bah tiens, Jurassic Park ! Son livre, Le Treizième Guerrier (traduit d'abord Le Royaume de Rothgar ou encore Les Mangeurs de Morts avant la sortie du film, la titre a été ensuite retraduit plus fidèlement pour que les gens captent que c'est la même chose que le film) est un concept intéressant, et des plus originaux !

Le postulat est simple : il va prendre un voyageur arabe du Xème siècle tout à fait authentique, Ibn Fadlân (de son p'tit nom Ahmad ibn-al-'Abbas ibn Rashid ibn-Hammad ibn-Fadlan, oui bon Ibn Fadlân pour les fainéants intimes ), dont un récit célèbre raconte sa rencontre avec des "norrois" ou Rus, sur la Volga. Crichton va imiter son style et reprendre le début de son récit très connu... avant de le prolonger, comme s'il nous révélait l'intégralité du récit de voyage d'Ibn Fadlân, un voyage dont nous n'aurions pas entendu parler jusqu'ici et qui l'entraînerait dans le grand nord scandinave en compagnie d'un certain Buliwyf...

Le roman fonctionne parfaitement, car Crichton parvient à opérer la transition entre son imitation du récit de voyage et sa propre aventure sans accroc, même lorsqu'on a déjà lu Ibn Fadlân, on se laisse porter sans souci et on suit les tribulations de cet émissaire de Bagdad parmi les vikings jusqu'au Danemark où les Danois sont harcelés par une étrange créature dont Buliwyf jure de les débarrasser. Le grand héros est alors un personnage secondaire, et le protagoniste est... le témoin des événements, étranger en terre lointaine. Les éléments de l'intrigue du poème médiéval seront ainsi réinterprétés à une sauce plus """réaliste""", grâce notamment au style très "factuel" et descriptif d'Ibn Fadlân, néanmoins, il ne sera pas compliqué de repérer tous ces éléments pour ce qu'ils sont et constater que, malgré son postulat plutôt original, le Treizième Guerrier est bel et bien une adaptation de Beowulf.

Melchisidek (Omar Sharif) et Ahmed Ibn Fadlân (Antonio Banderas)

Après, en tant qu'histoire véritable qui aurait inspiré la légende, ça marche moyen, puisque faire du récit celui d'Ibn Fadlân et de Rûs place l'intrigue plus ou moins à l'époque où la légende sera mise sur papier... et des siècles après le contexte développé par le poème. Mais ne soyons pas chagrins et acceptons ce postulat ! 

L'histoire : on commence par adapter Ibn Fadlân

Le film commence par une introduction de notre protagoniste, Ahmed Ibn Fadlân, émissaire arabe envoyé loin de Bagdad pour s'être intéressé d'un peu trop près à l'épouse d'un autre, et qui n'est pas exactement satisfait de sa nouvelle fiche de poste dans ce qui, du point du vue arabe, est le "nord lointain", à l'opposé du raffinement et de la civilisation. Il tombe sur un groupe de Rûs (dans le récit de voyage original, sous la plume d'un lettré arabe, ça peut désigner tout un tas de peuples d'Europe du Nord et de l'Est comme un terme générique, bien que le nom soit à l'origine celui des Varègues, des vikings ayant pris la route de l'Est) alors qu'on est au pays des Bulgares (encore une fois un terme générique et pas identique aux Bulgares d'aujourd'hui). Bref, il veut faire son boulot d'émissaire et parler au roi, mais le roi est, euh... indisponible. Il est mort.

On a droit à une scène de funérailles "vikings" directement tirée du récit de voyage authentique, y compris la soit disant "Ange de la Mort" et la servante volontaire pour mourir dans le processus afin d'accompagner son maître en récitant un genre de prière que le film va iconiser plus tard. Cette prière est (en grande partie) directement citée du récit de voyage (en ajoutant la partie sur Valhalla), mais aucune autre source médiévale, aucune saga, aucune chronique n'a gardé la trace d'une prière similaire, même de loin. Il est possible que cette prière soit celle d'un peuple non-scandinave, ou qu'Ibn Fadlân l'ait inventée, sachant qu'il y a d'autres éléments qu'il décrit qu'on ne retrouve nulle part ailleurs, mais que le film adapte fidèlement : les vikings qui se lavent avec la même bassine de flotte dans laquelle ils se mouchent avant de la passer au suivant, ou les tatouages "de la tête aux pieds". Ibn Fadlân les décrit comme couverts de tatouages, même sur le visage, et c'est adapté par un des personnages qui a un motif d'entrelacs sur ses joues. Tous ces éléments sont historiquement douteux car n'apparaissant dans aucune autre source (y compris dans les autres récits de voyageurs arabes ayant également rencontré des Rûs), mais fidèles à la source ! D'ailleurs, si tout ça vous rappelle la saison 1 de la série Vikings, c'est parce que celle-ci repompe également Ibn Fadlân sans recul.

Après les funérailles, un bateau arrive et un petit garçon vient appeler le nouveau roi, Buliwyf, à l'aide. Le garçon s'appelle Wulfgar, il est le fils du roi Hrothgar, et son père a besoin d'aide pour repousser l'attaque d'une créature qu'aucun viking n'ose nommer. La prophétesse du coin annonce que 13 guerriers doivent répondre à l'appel, nos nouveaux protagonistes barbus se portent volontaires l'un après l'autre, sauf que... le treizième guerrier ne peut être un homme du nord. Boom, Ahmed est recruté plus ou moins contre son gré, son mentor joué par Omar Sharif lui transmet sa passion de gagner, sans pousser le vice jusqu'à l'accompagner, faut pas déconner, et l'équipe de Buliwyf se met en route pour un voyage jusqu'au Danemark. C'est à ce moment-là qu'on passe d'une adaptation du récit de voyage d'Ibn Fadlân à une adaptation de Beowulf.

Buliwyf (Vladimir Kulich) et son armure du Xe siècle (pas du tout) option "épée dans le dos pour faire cool mais impossible à tirer du fourreau" pour un maximum de cringe (on reviendra sur les costumes à la fin).

Beowulf entre légende, histoire... et préhistoire 

Bon, ça y est, on est de plein pied dans Beowulf, d'ailleurs, dans le poème, Wulgar est un émissaire de Hrothgar (mais pas son fils), donc c'est cohérent. Durant le long voyage jusqu'à la halle de Hrothgar, Ahmed apprend la langue norroise en... écoutant... si seulement c'était si simple, mais je m'égare. Ils arrivent en groupe et Buliwyf promet au roi de le débarrasser de ce qui massacre ses gens. On apprend qu'il ne s'agit pas d'une seule créature mais d'une meute, les Wendols, qui laissent des tracent de pas d'ours et des marques de griffes, et emportent les têtes de leurs victimes... comme Grendel dans le poème. Après la première attaque subie par nos héros, ils réalisent que ce ne sont que des hommes, et que leurs pattes d'ours sont des armes tenues à la main, offrant l'imagerie du bras monstrueux "arraché" de Grendel. C'est typique de la manière qu'a le film (et le roman de Crichton à la base) d'adapter Beowulf à ce contexte plus, euh... "réaliste".

Par exemple, la prophétesse annonce que pour chasser les Wendols, il faudra tuer la Mère des Wendols, qu'ils vénèrent, et le chef des guerriers. Bref, Grendel et la Mère de Grendel. Détail amusant, les Wendols colportent des petites statuettes représentant la Mère des Wendols et qui sont des "Vénus" paléolithiques, ce qui donne un gros indice sur leur nature réelle. La traque des vikings les mènent jusqu'au repaire des Wendols, un réseau de cavernes qu'ils infiltrent en toute discrétion, suspendez votre incrédulité bien haut s'il vous plaît. On y voit d'ailleurs une version énorme de cette Vénus qu'ils trimballent avec eux, indiquant un culte ancien. Quand les choses dégénèrent inévitablement en bagarre, Buliwyf se charge de liquider l'incarnation de la Mère des Wendols, qui à l'origine devait avoir un look similaire aux Vénus paléolitiques, corps obèse, forte poitrine, larges cuisses (bref un icône de fertilité), mais le film préfère lui donner un look, euh... sorcière sexy ? Buliwyf finit par la décapiter, toutefois il n'y parvient pas avant qu'elle ne le blesse avec une griffe plongée dans du poison.

Comment les Wendols représentent leur Mère depuis des siècles.

Comment la Mère des Wendols est incarnée.

 

La troupe de vikings est coincée sous terre mais Ahmed se souvient d'un détail de l'intrigue et devine que la rivière souterraine qui s'arrête abruptement face à eux doit ressurgir en cascade non loin de là : ils plongent donc et, effectivement, trouvent ainsi une sortie au prix d'une longue nage sous-marine qui vous fera retenir votre souffle comme si vous y étiez. Moi ça me le fait à chaque fois.

Tout le monde est ravi que la Mère des Wendols soit enfin sans sa tête, mais ils savent que n'ayant pas tué le chef des guerriers, les Wendols vont revenir pour se venger, et ça ne loupe pas : le soir même on a droit à la confrontation finale. Buliwyf, mourant sort sous la pluie pour se préparer à son dernier combat, les vikings récitent leur prière iconique du début du film, rejoints par Ahmed qui a pourtant également prié son Dieu, car après tout, on ne sait jamais. Grosse bataille épique, Buliwyf trucide enfin le chef des guerriers Wendols et ceux-ci déguerpissent aussitôt pour s'évanouir dans la brume qu'ils ont toujours hanté. Mais les réjouissances sont de courtes durées : Buliwyf succombe au poison, assis sur un genre de trône.

Pseudo Grendel.

 

Finalement, Ahmed retourne en son pays, saluant ses amis païens une dernière fois en les recommandant à la merci de son Dieu.

L'ADN de Beowulf toujours bien présent 

A première vue, cette histoire de vikings affrontant une tribu d'homme des cavernes ayant survécu à la domination totale de Homo Sapiens ne semble pas avoir de lien avec Beowulf, à part le nom du guerrier Buliwyf, mais comme j'ai déjà commencé à le montrer, il y a plein de références et de points d'intrigue qui ont survécu à cette transposition : certes, il n'y a pas deux créatures, mais un peuple, mais ils sortent de la brume, comme Grendel, et on a bien deux figures qui représentent Grendel et sa Mère, la différence majeure étant qu'ici, Buliwyf tue "Grendel" après sa mère. Celle-ci est également fusionnée avec le dragon. Il y a bien un "ver de feu", mais celui-ci s'avère être l'armée Wendols portant des torches dans le brouillard, et bien que Buliwyf et ses hommes se battent contre l'host Wendol, ce n'est pas vraiment un parallèle avec le combat en solo de Beowulf contre le dragon. Sa confrontation avec la Mère des Wendols, en revanche, remplit ce rôle : elle l'empoisonne avec une griffe, tout comme le dragon empoisonne le héros d'une morsure dans le poème. Et comme dans le poème, Buliwyf ne meurt pas immédiatement, il a le temps de mettre ses affaires en ordre et... de s'asseoir sur un trône ! Sous le tertre dans le poème, à l'extérieur dans le film.

Au final, on a Buliwyf naviguant de loin pour sauver le royaume de Hrothgar d'une créature qui sort de la brume pour massacrer les Danois et emporte leurs têtes en trophée, se bat plusieurs fois pour abattre la brute et sa mère, est blessé et périt du poison de son ennemi. Franchement, pour un film qui n'adapte pas directement le poème, c'est pas mal ! On a même un pseudo-Hunferth qui doute de Buliwyf à son arrivée, dans cette version c'est un fils du roi mais ça ne va pas très loin, l'intrigue est presque bâclée et vite oubliée au profit des Wendols.  Cela dit, ça permet de montrer que Buliwyf n'est pas du tout intéressé par le trône de Hrothgar, seulement par le bénéfice pour sa réputation, ce qui est tout à fait fidèle aux ambitions du Beowulf original.

D'autres détails accentuent l'hommage : l'évasion de la grotte par une nage souterraine, qui est exactement comment Beowulf atteint le repaire de la Mère de Grendel, puis s'en échappe, la patte d'ours en parallèle du bras arraché de Grendel... Il y a même une réplique tout droit tirée du poème : "Souvent la Destinée sauve d'une mort certaine celui qui fait preuve de vaillance." (trad. André Crépin). On ne lui en demandait pas tant, et on ne va pas s'en plaindre !

Franchement, pour une adaptation d'un roman seulement inspiré de Beowulf... c'est vraiment pas mal du tout !

Les côtés honteux

Alors l'honnêteté m'oblige à préciser deux trois choses au sujet du film. Comme je l'ai déjà dit, si l'idée de faire promettre Ahmed à Buliwyf d'écrire son histoire afin qu'on se souvienne de lui est excellente d'un point de vue dramaturgique ET thématique (puisque dans la mentalité scandinave de l'époque, la mémoire que l'on laisse derrière soit après sa mort, sa réputation, est tout), malheureusement ça ne tient pas car Beowulf est un héros de l'âge de Vendel (Vendel, Wendol, bien joué M. Crichton), plusieurs siècles avant l'âge viking et surtout le Xe siècle d'Ibn Fadlân, aucune chance que son récit ait pu inspirer le poème que nus connaissons, et si ce genre de chose vous chiffonne, et bien ça ne fonctionnera pas. Cela étant dit, je m'en fous complètement, c'est une excellente aventure, un hommage plus qu'honnête à Beowulf, et pour cela je veux bien mettre de côté l'Histoire avec un grand H...

...NÉANMOINS, pour l'amour des dieux qu'est-ce que c'est que ces costumes immondes ? Les armures de cuir dégueulasses qui annoncent les abominations de Vikings et Last Kingdom, des casques et cuirasses de toutes les périodes mélangées dans un joyeux bazar : des siècles avant, des siècles après, osef ! Halga porte un casque de gladiateur romain, bordel ! Florilège :

Ce casque est une honte, digne d'un magasin de farce et attrapes.

Armure en cuir en premier plan, casque de gladiateur antique au second : COMBO !!

Mention spéciale au casque dit Tête de Bite et de l'armure renaissance qui va avec.

Bon, OK, celui-là c'était un piège, mais franchement, je vous ne l'aurais dit, vous auriez pu y croire.

Bref, c'est la fête du slip en peau de fourrure, quelle tristesse ! On sent que le département costume à pioché dans les réserves du studio et équipé les acteurs d'éléments créés pour d'autres films pour faire des économies. Quelque part, on a déjà abandonné les vikings à casques à cornes, mais on n'a pas encore complètement embrassé le style Bikings, nous laissant quelque part au milieu avec le style "on se déguise avec ce qu'on trouve dans nos placards pour la fête des enfants". Quand je disais "même quand ça fait toc", je pensais surtout à ça.

Il y a aussi le coup d'Ibn Fadlân qui trouve l'épée viking trop lourde (alors que s'il sait manier un sabre - et il prouve que c'est le cas - il devrait même pas tiquer, une épée ça ne pèse pas 10 kilos, même quand elle est ViKiNgGgGBleuahBoUrRiN.) et donc, pour résoudre ce problème, il la... retaille..?... en forme de sabre...

...avec une meule. 

Autant je suis près à accepter la survivance d'Homo Neanderthalensis pour les besoins de l'intrigue, autant ça, je suis désolé, c'est non. En plus, tout ça pour faire un sabre bien courbe pour faire plus musulman, alors que c'était pas encore la mode à cette époque là, Ibn Fadlân devrait être tout à fait habitué à se servir d'une épée droite, donc bon, ça vaut rien. Zéro. Nada.

Faut-il le voir ?

Absolument, quelle question ! C'est un excellent film d'aventure à l'ancienne, avec des effets pratiques, une musique épique (je vais y revenir), et, en fin de compte, une adaptation respectueuse de Beowulf, à défaut de lui être fidèle. Les dialogues fleurent bon les 90's et on se laisse porter par l'ambiance. Je n'ai pas tout décrit pour garder de la fraîcheur à ceux et celles d'entre vous qui ne l'auraient pas encore vu, notamment un personnage hyper charismatique et sympathique qui ajoute une grosse touche de coolitude au film, et si vous l'avez déjà regardé, visionnez-le encore : il vieillit comme un bon vin.

Le point bande-originale

Composée par le regretté Jerry Goldsmith, la musique est épique à souhait. Elle met en équilibre les parties à gros cuivres et chœurs représentant les vikings, et les percussions, oud et flûtes arabisantes représentant Ibn Fadlân, les deux styles s'entremêlant durant l'aventure alors que les deux cultures apprennent à coopérer, puis s'apprécier et se respecter mutuellement, autour d'un thème principal solide, qui vous restera longtemps en tête. Goldsmith a composé Le Treizième Guerrier en même temps que La Momie, sortie en 1999 également, et on sent qu'il était bien immergé dans la composition de musique orientaliste. Les deux BO sont en quelque sorte jumelles, et même si je trouve La Momie plus riche et plus aboutie (c'est d'ailleurs ma composition préférée de Goldsmith), Le Treizième Guerrier profite véritablement de la synergie des deux projets dans la tête du compositeur.

À noter qu'il a probablement eu moins de temps pour travailler sa copie que pour la Momie, puisqu'il remplaça un autre compositeur sur le projet, Graeme Revell (connu pour ses compositions sur les deux premiers The Crow ou la trilogie des Riddick, et dont le travail n'a pas convaincu, il faisait apparemment partie du "problème" pour le studio au moment de trancher dans le lard à la dernière minute), ce qui explique sans doute que Le Treizième Guerrier soit un peu plus... simple, droit au but, moins riche en thèmes et leitmotifs.

À noter également que durant le discours badass de Balian face à Jérusalem, dans Kingdom of Heaven, ce n'est pas la musique de Harry-Gregson Williams, pourtant en charge de la BO du film, que l'on entend, mais le thème du Treizième Guerrier par Jerry Goldsmith. Ce thème est épique je vous dis.

Une petite suite medley qui va bien :

La fameuse prière sur fond de musique badass :

Et si vous êtes curieux de ce que pouvait donner le score rejeté de Graeme Revell, il se trouve sur Youtube. Un extrait :

Technowulf : le Post-Apo avec Christophe Lambert (Beowulf, 1999)

1999 fut un millésime incroyable point de vue cinéma. La même année nous avons eu droit à une palanquée de films qui ont marqué leur temps, pour le meilleur comme le pire, y compris pour ma part de nombreux favoris comme Star Wars : La Menace Fantôme, La Momie, Matrix, Le Géant de Fer, La Neuvième Porte, Sleepy Hollow... (et en vrai plein d'autres, faites une recherche c'est fou.) Mais 1999 c'est également non pas une, mais deux adaptations de Beowulf au cinéma.

Deux adaptations indirectes, cependant, car chacune prend le parti de tacler le poème par des chemins de traverses. L'une (prétend) transpose(r) le poème dans un contexte post-apocalyptique fauché, l'autre adapte non pas la source, mais le livre de Michael Crichton (auteur de Jurassic Park, Sphere, Westworld, etc.) Les mangeurs de morts aka Le Treizième Guerrier, qui lui même réimagine l'histoire de Beowulf comme une continuation du récit (historique) du voyageur arabe médiéval Ibn Fadlan. L'une capitalise sur Christophe Lambert, l'autre sur Antonio Banderas. L'une est un nanar intersidéral, l'autre pas.

Aujourd'hui on parle du nanar intersidéral.

*Cette fois on lance la techno, woooooOOOO* 

Et croyez-le ou non, mais pas simplement pour le plaisir de se moquer (même si oui, on va se moquer, hein). En effet, cette adaptation signée Graham Baker, un réalisateur à la filmographie bien pauvre dont je n'ai vu que son troisième opus de la saga La Malédiction, film dont je n'ai au demeurant que peu de souvenirs mémorables en dépit de la présence du toujours excellent Sam Neill et d'une musique incroyable signée Jerry Goldmsith, qui justement en 1999 revient avec deux scores fantastiques pour Le Treizième Guerrier et La Momie, mais ça commence à se sentir que je trouve n'importe quelle excuse pour ne pas parler de Beowulf), là, non ? 

Bref, cette adaptation, qui n'en est une pratiquement que de nom, a laissé une trace derrière elle, et pas seulement freinage numérique. L'association de Beowulf avec les arbalètes reviendra dans le téléfilm Grendel, tandis que le traitement de Grendel et la mère de Grendel sera grandement repompé dans le Beowulf de Zemeckis. Le Treizième Guerrier n'a pas vraiment été vu comme une réinterpétation de Beowulf, mais comme encore une adaptation d'un bouquin de Crichton (et a subi la déchéance de son réalisateur en temps réel, mais on y reviendra dans l'article dédié). Or, contrairement aux Nibelungen, Beowulf n'avait pas d'opéra célèbre ou d'adaptation en noir et blanc prestigieuse par Fritz Lang pour poser les bases de ce qu'est Beowulf dans l'esprit du grand public, qui l'immense majorité du temps n'aura pas lu le poème non plus. Non, pour l'immense majorité des gens, la première adaptation de Beowulf, celle qui va poser les bases et marquer les esprits, c'est le film avec Cristophe Lambert. 

Alors, heureusement que Beowulf (1999) est une bonne adaptation de sa source, hein !

Les sources d'inspiration

D'après Christophe Lambert, le budget ridicule du film est loin de celui initialement promis, et ça, je veux bien le croire. Tourné en Roumanie, le film fait cheap sous tous ses aspects, malgré la présence de "gueules" cinématographiques (Lambert, bien sûr, mais aussi Götz Otto, et un petit rôle pour Patricia Velasquez, qui la même année interpréta Anck Su-Namun dans la Momie !). Tout est au rabais ! Heureusement, le film a une astuce pour faire en sorte que ça passe : le contexte est transposé de l'Âge de Vendel à... un futur post-apocalyptique. Les costumes ne sont pas histo ? C'est normal, c'est le F U T U R !! Mais un futur cradingue technomédiéval ! Et en vrai... sans budget, c'est malin. 

Beowulf (Cristophe Lambert) et ses gadget, retenez l'arbalète, ça nous servira pour un autre film.

 

Tenter du médiéval sans moyens, c'est casse-gueule, alors que là on insiste sur des éléments modernes (haut-parleurs, ascenseurs, chaînes de tronçonneuse sur les armes) qui annoncent la couleur au public : c'est du technomédiévalisme avec un mélange de technologie et d'armures etc. qui n'est pas sans rappeler les premiers Mad Max, notamment du côté de leurs méchants flamboyants comme Humungus. Certains costumes sont même franchement cool, je pense par exemple à celui de la troupaille ou l'armure badass de Hrothgar, même si on ne le voit pas beaucoup la porter. Une fois accepté ce postulat post-apo, y a plein choses qui fonctionnent, même cette forteresse de Pas-Heorot avec sa tour surmontée de lance-flammes. Bon, y en a encore plus qui ne fonctionnent pas, comme cette guillotine ridicule qui n'est qu'un rasoir coupe choux géant. C'est tellement grotesque qu'on ne peut que rire en la voyant.

Dans une autre vie, un autre film, ce mec chevauche aux côtés de Tulsa Doom.

   

Hrothgar et ses gardes sont bien stylés, notez à gauche l'inspiration Warhammer 40K avec cette guisarme-tronçonneuse.

Quand ça touche à ce point au débile et puéril, ça frôle le génie.

L'autre inspiration évidente, c'est Mortal Kombat. Entre la présence de Christophe Lambert, les chorégraphies à base de trampolines, de pirouettes de cirque et d'effets de mauvais goûts typique des années 90, ses effets spéciaux numériques abominables et cette techno qui va et vient de nulle part et mixé beaucoup trop fort par rapport aux, euh... "dialogues"... si vous avez vu le premier film adapté de la série de jeux vidéos Mortal Kombat, vous êtes en terrain connu. Le truc c'est que les gens se sont infligés les films Mortal Kombat parce que... ils aimaient les jeux Mortal Kombat, comme moi je me suis infligé de Rise of Skywalker, quelque part (la musique était bien, au moins). 

Y avait-il vraiment beaucoup de fans de Beowulf en 1999, et si oui, est-ce que ces perles rares étaient vraiment du genre à se farcir gaiement un nanar pareil ?

Non parce que je vous parle des sources d'inspiration évidente, mais quid du poème ? Je veux dire, "Anonyme" est crédité à l'écriture du scénario, pour le poète original. C'est bien qu'on se base sur la source, non ? Sur le DVD suédois, l'accroche de la jaquette c'est carrément un mini topo sur le poème (avec un scan d'une page originale en vieil anglais et tout !) en mode "Non mais mais c'est sérieux, on adapte un manuscrit millénaire qui se trouve au British Museum, OK ? C'EST DU CINÉMA DE HAUTE VOLÉE POUR GENS QUI LISENT DES VIEUX TRUCS INTELLECTUELS !"

Bon après, à part la photo de Lambert obligatoire, les quatre autres images sont toutes les nanas du film, dont deux photos tirées de la même scène où on force le bustier de l'actrice pour mieux voir ses... enfin, pour l'aider à mieux respirer. Alors OK, oulala, poème millénaire manuscrit à Londres, oulala mais surtout MATTELESNIBARDSACHETECEDVD!!!

Et bien écoutez, c'est très simple, le film reprend du poème, en tout et pour tout... trois noms : Beowulf, Hrothgar et Grendel. Et voilà, c'est tout, merci bonsoir. En étant généreux on peut trouver quelques rares points d'intrigue qui semblent presque être des coïncidences, mais sérieusement, je suis persuadé que le film a été écrit sans aucun lien avec la légende et qu'on a collé le nom vite fait dessus parce que ça collait à peu près et que c'était dans le domaine public.

Un résumé vite fait

Le contexte post-apo, en vérité, est explicité par les résumés officiels des films, mais comme on l'a dit, le mélange de technologies implique un futur dystopique cradingue. Toutefois, jamais le pourquoi du comment ne sera suggéré de quelque manière que ce soit, il faut simplement l'accepter. Sommes-nous au Danemark ? Peut-être, peut-être pas, on s'en fout. Le seul élément "géopolitique" si on peut dire est donné au détour d'une phrase où ça a bien castagné en "Underland". J'ai envie d'une voir une référence à l'histoire de Finn le Frisien et du massacre à Finnsburg, sachant que la Frise c'est aujourd'hui une province des Pays-Pas, d'où peut-être ce Underland, mais vu le reste du script, je crois que je prête (beaucoup) trop de qualités à ses auteurs.

Dans ce monde crado, une forteresse (un "Outpost" comme il en existe d'autres, jamais nommé alors qu'il aurait été facile de glisser le nom d'Heorot au moins une fois pour faire genre) est visitée chaque soir par un mal terrible qui décime ses habitants : Grendel (jusque là, tout va bien). Alors un seigneur local concurrent (??) tient un siège de la forteresse et tue quiconque s'en échappe avec son armée du Chaos et sa, euh... guillotine-rasoir... afin d'éviter de laisser se répandre le mal. Oui je sais, on déjà commencé une sortie de route, mais ne vous inquiétez pas car voici venir Beowulf et ses preux gue... ah, au temps pour moi, voici venir Beowulf... tout seul. 

Alors que les assiégeants s'apprêtent à tuer Pendra (Patricia Velasquez, justement) qui est parvenu à fuir la forteresse maudite, Beowulf vient la sauver sur fond d'électroboomboom avec des armes dépliantes et rétractiles plus grotesques les unes que les autres qui sentent bon des temps plus simples. Il parvient à l'arracher à ses bourreaux mais comme il décide de chevaucher vers le château, elle préfère sauter du cheval et se faire trucider par eux que de retourner là-bas. Toute cette scène d'action n'a donc servi à R I E N. Enfin presque, on a failli voir les nibards de Patricia Velasquez, le public est certainement hyper attentif désormais, prêt à ne rien rater du chef-d’œuvre qu'on lui propose.

The Outpost, aka Pas-Heorot, forteresse qui très Mad Max / Waterworld.

Beowulf arrive donc à la cour de Hrothgar (oh ! oh ! un nom tiré du poème) et y rencontre le roi, sa femm... ah, non, elle est morte, ses jeunes fils... pardon, sa fille unique et pulpeuse (j'insiste dessus parce que c'est clairement pourquoi on l'a embauchée : l'actrice qui l'interprète, Rhona Mitra venait de servir de modèle à Lara Croft, c'est même un argument de vente sur la jaquette de mon DVD....), et s'y fait alpaguer par un guerrier antagoniste qui ne croit pas à ses histoires ni en son palmarès mais qui finira par reconnaître sa valeur après un combat badass... hé ! Mais c'est Hunferth ! C'est carrément Hunferth ! Ah bah non, c'est... Roland, bien sûr. ROLAND, SÉRIEUX ! C'était là, sous vos yeux, il suffisait de le ramasser ! Même dans l'hypothèse où on aurait collé un filtre Beowulf sur un script de Fantasy lambda, vous aviez l'opportunité de donner un peu l'illusion que vous aviez lu le poème ne serait-ce qu'en diagonale par un petit name-drop de rien du tout, mais nooooon, faudrait pas faire trop d'efforts, ça risquerait de se voir, hein? Et le nom de la princesse ? C'est la fête du slip. La princesse s'appelle Kyra, quoi. Princesse de Fantasy Générique n°427 : Kyra...

Bref.

Le dérapage incontrôlé  

Pendant qu'ils font connaissance et affrontent Grendel deux trois fois, on apprend que Beowulf ne connaît pas Hrothgar, n'est jamais venu à Pas-Heorot, voyage seul, donc. Autant dire que ça commence mal : pas de Gauts, pas de Hygelac, pas de lien entre les deux protagonistes dans leur passé. Ah, et il se trouve aussi que Beowulf est seulement à demi-humain, outre ses cheveux peroxydés, il guérit de manière surnaturelle, a une force surhumaine et une sorte de connexion psychique avec les démons. Il doit aussi réfréner ses pulsions meurtrières de demi-démon, cela va de soit. Respect de l’œuvre 9000.

Notez que dans les sources médiévales, on au moins un exemple d'un héros un quart ondine qui a des cheveux blancs à cause de ce pédigrée, à savoir Vidga (Witege) dans la Thidreksaga. Oui bon écoutez je fais ce que peux.

Ah et inutile de préciser qu'à ce stade, la distance entre la Terre et son satellite est inférieure à celle entre ce script et le concept de Beowulf. Mais rassurez-vous, il y a pire.

Kyra (Rhona Mitra) et Hunferth Roland (Götz Otto) et les gardes cool. Kyra porte une armure qui lui procure +10 en distraction. Roland a pour sa part choisi le col roulé.

 On finit également par découvrir que Grendel a une bonne raison de n'épargner que le roi. Dans le poème, c'est la fonction royale donnée par Dieu que même le monstre n'ose profaner. Ici, c'est plus personnel. "Pas toi" lui répond Grendel lorsque Hrothgar tente de l'affronter. Pourquoi ? Parce que Grendel est le fils de Hrothgar,  que celui-ci a eu avec la Mère de Grendel. Alors oui je sais ça a l'air dégueulasse comme ça, mais je rassure la grande majorité d'entre vous (quitte à en décevoir quelques autres), la Mère de Grendel n'apparaît pas sous la forme monstrueuse qui la décrit dans le poème, du moins, pas toujours. Elle sait prendre l'apparence d'une femme sexy et peu vêtue qui tient un rôle... vigoureux... dans les rêves mouillés de Horthgar au final du film, ne révélant sa forme dégueulasse (je parle ici de la qualité des effets numériques) qu'à la fin pour le boom boom.... enfin la bagarre quoi. Pas le... enfin, vous avez compris.

Tout ça place désormais le script et le concept original de Beowulf à une distance proche de celle qui nous sépare de Mars, environ. Attention, ce n'est pas une mauvaise idée en soit, ce démon tentateur dont le rejeton hante ce père, seigneur d'un royaume maudit pour sa transgression (qui a aussi coûté la vie de son épouse, fallait bien faire de la place pour la nouvelle maman). Mais ce n'est pas du tout l'histoire de Beowulf. (Zemeckis reprendra l'idée et s'en sortira un peu mieux) Alors oui, le héros finit par tuer Grendel en lui arrachant le bras et expose celui-ci aux murailles (pour faire lever le siège aux assaillants), mais ces petites touches esthétiques et superficielles ne suffisent pas à compenser le reste.

Grendel, moins fantomatique que la version de 98.

 Faire de Grendel et sa mère des démons qui hantent le château les arrache déjà à leur identité première d'esprits du terroir (en l’occurrence les tourbières), de même que de faire de la Mère de Grendel une entité aérienne (avec des ailes et tout), même si j'aime bien l'idée qu'elle a toujours été là, avant même l'établissement du fortin, et que Hrothgar la rencontra après qu'il conquit le fortin en question. Quant au triangle amoureux Beowulf - Kyra - Roland, voilà un ajout dont on se serait bien passé. D'autre changements sont relativement anecdotiques comparés à tout ça, comme faire mourir Hrothgar, ce qui n'est pas seulement con vis à vis du poème, mais vis à vis des règles instaurées par le film lui-même. Certaines choses sont intéressantes, comme montrer que les soldats sont épuisés et en état de siège, ce qui fonctionne bien avec le contexte du film, bien que là encore, dans le poème Hrothgar est déserté car les gens ne sont pas enfermé dans Heorot avec lui.

La Mère de Grendel. Disons qu'on est moins sur le poème Beowulf que sur The Long Swift Sword of Siegfried, si vous voyez c'que j'veux dire. L'actrice a d'ailleurs tourné dans une série érotique la même année où elle a joué dans Armageddon, un an avant ce Beowulf. Quelle carrière !

 

Sinon y a sa version cinématique de Playstation. C'est normal que ça pique. La Mère de Grendel a marché pour que le Roi Scorpion du Retour de la Momie puisse courir.

 

Finalement la Mère de Grendel se révèle avoir du sang inflammable et Beowulf la fait exploser (à ce stade je ne lève même plus un sourcil), détruisant tout Pas-Heorot. Tout le monde meurt sauf Beowulf et Kyra qui décida d'accompagner le demi-démon, en dépit de ses avertissements, et on oublie tout le dernier tiers de l'histoire avec le dragon, parce qu'on n'a pas le budget. Totalement comme dans le poème, donc. (Non.)

Conclusion

Je ne souhaite pas étirer cet article plus que nécessaire, même pour ricaner, car une fois ce postulat fait, il n'y a pas grand chose à dire de ce film en tant qu'adaptation. Il y a écrit "Beowulf" sur la jaquette du DVD, on lâche trois noms tirés de la source dans les dialogues, mais même des noms comme Hunferth ou Heorot, qui aurait très aisément pu s'y trouver, sont abandonnés, et je ne parle là que d'un petit effort superficiel qui aurait pu faire illusion, pas du scénario qui trahit la source dès qu'il ne l'occasion. Non, là, y avait rien à faire pour empêcher le naufrage. Niveau adaptation, j'insiste donc, on est donc sur du zéro effort. Ce n'est pas Beowulf mal raconté, non, ce n'est juste... pas Beowulf du tout.

D'un point de vue purement cinématographique, à part quelques costumes bien cool et deux trois plans débullés pour faire style "on fait un film de genre", c'est fauché et peu inspiré. Il y a des plans je peux quasiment voir la machine à fumée s'allumer puis s'éteindre à la lisière du hors champs. Et les effets spéciaux numériques sont d'un laid... ce qui est dommage car Grendel a une version "mec dans un costume" et qu'elle n'est pas trop mal... enfin toutes proportions gardées, hein, on est l'année de sortie de Matrix et La Momie, pour rappel. Mais c'est pas les mêmes budgets non plus.

Faut-il le voir ?

Avez-vous bien rigolé entre amis devant des nanars des années 90 ? Aimez-vous les scènes d'actions surjouées où l'on mélange combats à l'épée et Cirque du Soleil commandé sur Wish ? Pouffez-vous à l'écoute de dialogues de collégiens essayant désespérément d'être sombres et profonds ? Êtes-vous sensibles au rire de Christophe Lambert ? Mortal Kombat vous a-t-il fait rire par la nullité de ses CGI et de ses acteurs et de sa musique et de ses costumes et... ? Alors oui, Beowulf (1999) vaut le visionnage, avec des bières, des chips et des potes. Seulement a priori, si vous appréciez les nanars, vous l'avez déjà vu. Si ce type de visionnage ironique de mauvais films n'est pas votre tasse de thé, fuyez. Vite.

Mais s'il le faut, je ne suis pas comme ça. Cadeau : 

Le point Bande-Originale

Non, j'ai pas envie.

Bon, OK, elle est composée par Ben Watkins, à qui l'on doit également......

 Mortal Kombat et Mortal Kombat : Destruction Finale.

Voilà, haha, LOL, c'était facile. En vrai c'est apparemment une compilation de différents artistes. D'ailleurs le crédit du film c'est "Ben Watkins for Juno Reactor".

Je me dois donc de préciser que Watkins a fondé Juno Reactor pour collaborer avec d'autres artistes et que je ne suis moi-même pas mauvais client de Juno Reactor, que j'avais découvert grâce à leur collaboration avec Don Davis sur Matrix Reloaded et Matrix Revolutions. Autant dire que je suis plutôt amateur de leurs productions post années 2000 et moins de leurs, euh, chef d’œuvres des années 90. Disons-le comme ça.

Cependant, par acquis de conscience, la BO de Beowulf (1999), c'est (entre autres) ça :

 

Si c'est votre style, il y a toute la playlist sur Youtube pour vous faire plaisir.

Beowulf (1998) : ce n'est pas la taille qui compte

Vous avez été nombreux à lire ma rétrospective des films adaptant les légendes des Nibelungen... ah, on me souffle dans l'oreillette que vous avez été surtout nombreux à lire l'article sur la version coquine, bizarrement. Je ne juge pas. Il est donc temps de poursuivre notre voyage cinéphile, en nous penchant cette fois sur une autre légende qui bénéficia, au fil des années, d'une popularité certaine sur nos écrans :

Il y a deux écoles, lorsqu'on lit le nom de B E O W U L F écrit ainsi en lettres majuscules badass, deux types de personnes. Celles qui entendront immédiatement les percussions martiales du thème musical incroyable d'Alan Silvestri pour l'adaptation en 3D de Robert Zemeckis, et puis il y a celles qui entendront de la techno. Et soyez sans craintes, on les passera en revue, ces deux films, et plus encore. Il y a aura des adaptations relativement fidèles, d'autres n'ayant d'adaptation que le nom du film et du personnage principal, mais sans aucun rapport avec la source, des tentatives de réinterprétation plus ou moins réussies ou astucieuses, de la Fantasy comme de la SF, et puis des purges avec des casques à cornes. Ou de la techno. 

Bienvenue dans cette rétrospective BEOWULF.

 

La jaquette du DVD, qui décide bizarrement d'orthographier le film "Beowülf" avec un umlaut. Hommage au groupe de métal homonyme ? Très curieux, sachant que le contenu du DVD (cf. ci-dessus) l'écrit correctement...

Or, ce voyage commence en 1998, avec le court (27min) film d'animation Beowulf, par Yuri Kulakov, qui fait partie d'une série appelée Animated Epics (incluant également les Contes de Canterbury et Moby Dick). (Je passe volontairement sous silence le film d'animation Grendel Grendel Grendel de 1981, car je n'ai pas réussi à me le procurer. Si cela devait changer, j'en parlerai une autre fois. A priori il s'agirait d'une comédie avec un ton à la Monty Python, je suis curieux.)

Néanmoins, ça attaque fort, parce qu'on part sur une animation datée, très saccadée qui rappelle un peu la rotoscopie du Seigneur des Anneaux de Bakshi (mais c'est en réalité une animation par peinture sur verre) ainsi qu'une BO parfois un peu badante, le tout donnant l'impression d'être sorti 20 ans avant 1998 (pour rappel la même année sortaient Kirikou et la sorcière, Mulan, ou encore Le Prince d’Égypte... oui, oui, tout ça c'était il y a 27 ans, je vous en prie, tout le plaisir est pour moi.) Alors je ne dis pas, ça a son charme, hein, mais on ne peut pas dire qu'on démarre avec un chef-d’œuvre visuel, trop d'ambition pour trop peu de moyens, j'imagine. Mais ne vous laissez pas dissuader par le style, car le court métrage a d'autres atouts dans sa manche.

Déjà, le casting. Vous entendrez, entre autre, les voix de Michael Sheen, Joseph Fiennes, Derek Jacobi... il y a du beau monde. Mais c'est surtout le script qui brille dans cette adaptation, et qui fait du film un parfait point de départ pour ma série. Pourquoi ? Parce qu'il est (relativement) fidèle à la source, et ses écarts sont surtout par omissions plutôt que inventions ou trahisons. Une base solide pour avoir Beowulf bien en tête avant d'attaquer les adaptations plus... enfin moins... enfin, vous savez bien. C'est pourquoi on va prendre la chose de manière très linéaire, ça fera office de résumé du poème. Et pour une fois, je suis même en mesure de vous présenter le film avant d'en discuter !

 

On commence par introduire les Danois, leur roi Hrothgar le Scyldien et sa grande halle Heorot (la halle au cerf). J'apprécie qu'on prenne le temps de montrer la tête de cerf qui lui donne son nom, au-dessus de l'entrée, petit détail mais qui fait plaisir. On entend par le narrateur comment ils profitent de leur succès en faisant la fête dans l'insouciance, sans se préoccuper des avertissements concernant la menace qui rôde : une créature marrie de la joie des hommes. Hrothgar est trop orgueilleux et trop fier de sa halle pour prendre la menace au sérieux... jusqu'à ce que Grendel sorte des marais, au cœur de la nuit, pour faire un carnage. Nuit après nuit, il revient pour terroriser Heorot, tuant sans merci, à l'exception du roi qu'il ne touche pas. Les gens désertent alors la halle au cerf, même les plus braves n'osent offrir leur service au pauvre Hrothgar (dans le poème ça va durer comme ça douze hiver).

"It was at this moment Hrothgar knew, he fucked up."

Jusqu'à ce que débarque... BEOWULF *lance la Techno*NONON, pas ce Beowulf, le vrai Beowulf *Ah... bon bah j'éteins la Techno* C'est un Gaut, c'est à dire qu'il vient du centre de la Suède actuelle. Il a entendu parler de Grendel et veut combattre le monstre. Il est intéressant de noter que le court métrage, bien que très limité par le temps, prends la peine de nous montrer le héros à la cour de son seigneur, Hygelac, car il n'est pas roi ni maître de ses gens comme on pourrait le croire dans les adaptations ultérieures, il sert son oncle le roi Hygelac en Gautland, et doit donc lui demander le droit de partir en expédition. Hygelac n'a pas forcément envie de se séparer, même temporairement, de son neveu et accessoirement meilleur guerrier, et préfèrerait que les Danois se démerdent, mais Beowulf rappelle que Hrothgar a jadis offert l’asile à Ecgtheow, le père de Beowulf, après qu'il ait tué un Wulfing.  

Le film résume l'événement en "il a sauvé mon père", mais dans le poème on apprend qu'il l'a non seulement accueilli et protégé, mais il a également payé le Wergeld, le dédommagement judiciaire (sonnant et trébuchant), puis usé de diplomatie pour réconcilier les clans, et que Beowulf a passé sa jeunesse auprès de lui comme cela se faisait beaucoup pour l'éducation des princes (un genre d'Erasmus avant l'heure). Aussi, Beowulf ne cherche-t-il pas seulement l'aventure au pif, il veut surtout rendre service à un roi avec qui il a une relation très personnelle, et qui a littéralement sauvé la vie de son père au pire moment. L'honneur et le devoir dictent sa conduite, pas nécessairement la soif d'aventure ou l'orgueil mal placé (il sera utile de s'en souvenir pour les adaptations futures). Hygelac ne peut lui refuser.

On notera que Beowulf est imberbe !

 L'accueil frigide que les Gauts reçoivent de la part des Danois au premier abord est fidèle au poème, ainsi que la mise en question de sa réputation et des rumeurs à son sujet. Hunferth se montre particulièrement critique et l'accuse carrément de mentir. Le poème rentre plus dans le détail, notamment lorsque Hunferth confronte Beowulf avec l'histoire d'un défi contre un certain Brecca, une course de natation que Beowulf aurait perdue, mais je garde cela pour plus tard, lorsque nous parlerons du film de Robert Zemeckis. L'idée est bien là, simplement le court métrage ne rentre pas dans le détail.

S'en suit l'attaque de Grendel et son combat contre Beowulf. Celui-ci a déclaré vouloir combattre d'égal à égal, et puisque le monstre n'emploie pas d'armes, alors lui non plus, et on assiste à une lutte à mains nues. Bon, dans le poème, il n'y a pas que les mains qui sont nues, car il se met littéralement à poil pour pousser l'égalité jusqu'au bout, pas de cotte de mailles, rien, mais allez savoir pourquoi, pas de Beowulf -18 dans ce film. A la place on a une séquence très étrange qui m'a un peu rappelé la grotte hantée de la Bête dans Les Douze Travaux d'Astérix. Mais le résultat est le même : Beowulf lui arrache un bras et Grendel fuit pour mourir dans les marais, puis on attache le membre sanguinolent à la vue de tous (dans le poème on l'accroche aux bois de cerf, ici on l'accroche avec des chaînes).

Pas de bras, pas de Danois.

On récompense le héros comme il se doit, et il reçoit notamment de la reine Wealhtheow un collier particulièrement précieux : le collier des Brisingar. Et puis on fait la fête et... oh bah mince, il y avait un deuxième monstre ! Hrothgar en avait bien entendu parler mais il a oublié de le mentionner à Beowulf - il est distrait, mais il a beaucoup de responsabilités, vous comprenez. Cette nouvelle créature, c'est la Mère de Grendel, qui vient venger son fils. Elle tue plein d'homme et kidnappe le fidèle conseiller de Hrothgar, Aeschere. Pour la première fois le film change l'intrigue plutôt que d'omettre des choses : normalement Aeschere est le premier guerrier à périr, et c'est le fils préféré de Hrothgar qui est enlevé. Comment ? Oui, Hrothgar a plusieurs fils, oui, et il a un préféré. Enfin avait. Oups.

Beowulf part (accompagné) en expédition pour retrouver la Mère de Grendel, et Hunferth, qui a depuis compris que le Gaut était un vrai badass, lui offre l'épée de sa famille Hrunting, qui n'a jamais failli à son porteur (le poème précise même que la lame est forgée avec du venin pour +10 en charisme, ce qui n'est pas sans évoquer es nombreuses lames forgée avec du sang ou venin de salamandre dans le corpus continental). Beowulf plonge sous les eaux sombres pour rejoindre une caverne à l'entrée immergée, là c'est le Deuxième Round pour notre héros, qui découvre très vite que Hrunting peut, en fait, faillir à son porteur.

 

Bon, Hrunting a failli, qu'à cela ne tienne, Beowulf ramasse une épée de géant qui traînait par là et défonce le monstre avec. Dans le poème, la grotte est remplie de trésors antédiluviens (littéralement), et l'épée est explicitement originaire des géants bibliques, avec une citation de l’ancien testament sur la garde, et une inscription runique sur l'identité de son ancien propriétaire. Dans le court métrage, le narrateur évoque les géants et on voit des runes anglo-saxonnes dans le pierre où était logée la lame, donc l'idée reste la même. Le poème fait d'ailleurs de Grendel et sa mère des rejetons des géants biblique issus de la lignée de Cain, maudits par Dieu pour le fratricide commis par Cain contre Abel, mais c'est probablement un ajout tardif pour vernir à la hâte donner au au récit une coloration plus chrétienne.

 

De même, la lame disparaît après le massacre, mais dans le film on dirait qu'elle s'éteint, genre "ma tâche est accomplie", alors que dans le poème c'est le sang de la Mère de Grendel qui fait fondre le métal, ne laissant que la garde. Je trouve d'ailleurs intéressant que le court métrage mette si clairement en parallèle cette garde ancienne et un marteau de Thor, comme pour repaganiser le motif, sachant que la connexion de l'épée de géant avec les géants bibliques est, comme je l'ai dit, probablement plaquée dessus pour essayer de christianiser le poème en premier lieu, bref, la rourtourne tourne, comme le dirait un grand philosophe français.

 

Ja, ja, sehr subtil !

Suite à son succès, Beowulf repart, apprécié et et honoré. L'échange final avec Hrothgar qui lui rappelle que sa jeunesse va se faner et que bien des morts peuvent le guetter sur les sentiers périlleux de son existence est... tirée de la source. Ça doit faire plaisir ce genre d'adieux, on a envie de revenir tiens ! En vrai, c'est pour le prémunir contre l'orgueil que lui même n'a pas su repousser, et rester humble. La grosse différence entre le film et le poème, c'est que dans la source, Hrothgar lui offre son royaume, s'il veut bien être son héritier, sous les gros yeux de Wealhtheow qui en a chié pour lui faire plusieurs fils. Mais Beowulf refuse, il n'est pas venu pour ça et lui rappelle qu'il a déjà des héritiers. Le Gaut revient auprès de son oncle Hygelac qui vient l'accueillir sur la plage.

Le film fait un saut dans le temps, comme le poème par ailleurs, jusqu'au temps où Beowulf est vieux. Il a hérité du trône de son oncle et règne sagement et généreusement, jusqu'à ce qu'un voleur ne s’infiltre sous un tertre ou gît un trésor de roi (géant sans doute), gardé par un dragon. Il dérobe une coupe d'or sertie de joyaux (dans le film un coffret) et cela provoque la colère du monstre qui sort de sa tanière pour ravager la campagne par le feu. Pas le choix, il faut aller au charbon (padam tschii).

Un groupe de guerriers accompagne le vieux Beowulf jusqu'au tertre mais il commence par le dire qu'il doit y aller seul. L'entièreté du combat du film se déroulera alors sous terre mais le poème les fait s'affronter sous le tertre et en dehors, tandis que l'herbe brûle autour d'eux. Dans les deux cas, son bouclier crame instantanément et Beowulf regrette un instant ses choix de vie. Les autres guerriers fuient et l'abandonnent, à 'exception du jeune Wiglaf qui coure à son secours.

Le moment où tu comprends que c'était pas des champignons de Paris.

 

Le film traite le combat vraiment bizarrement, presque comme une bataille métaphysique avec le dragon prenant l'apparence de Beowulf lui-même et riant comme le centurion fantôme de... bah, les Douze Travaux, encore une fois. Et quand il embroche finalement le dragon en lui fonçant dessus, il meure, parce que...? Dans le poème, la bête lui mord le cou et l'empoisonne de son venin, après un échange tout à fait prosaïque. Cette mise à mort mutuelle rappelle un peu la manière dont Jormungandr et Thor périssent en emportant l'autre avec eux durant Ragnarök.

Parlons brièvement design

Ce choix est à mettre en parallèle avec la manière de représenter Grendel et sa mère. Le poème est assez avare en détails, le poète évoquant certes la force et la taille, voire la laideur de Grendel, mais pas nécessairement de description précise, aussi on peut imaginer ce que l'on veut. Toutefois, ce sont des créatures qui vivent dans les marais et tourbières, et leur grotte n'est accessible que par une plongée sous l'eau. Leur design dans le film reflète ce côté marécageux, comme couvert d'algues, et transmet cette idée de monstres aquatiques liés au monde sous-terrain. Les deux créatures sont pourtant tout à fait physiques, pas des spectres ou des blobs se déformant à volonté comme choisit de les représenter le film. Quant au dragon, comme je l'ai dit il n'a rien de métaphysique non plus et  si le début du combat est fidèle au poème, la fin est particulièrement curieuse...

La manière dont la Mère de Grendel se reforme à chaque coup de taille n'est donc pas décrite ainsi dans le poème, mais rappelle beaucoup le face à face entre Dietrich et l'ogresse Hilde, ce qui n'est pas pour me déplaire ! Après, le design choisi pour Grendel et sa mère trahissent un peu les limitations techniques et budgétaires du film. Personnellement, quand je vois cela :

 

 

Je m'attends presqu'à :

La fin de l'aventure 

Le court métrage choisit également de symboliser la passation de pouvoir entre un Beowulf moribond et son fidèle Wiglaf par un don : celui du collier des Brisingar. C'est une nouvelle altération car ce précieux bijou, le poème nous en dit davantage. Déjà, c'est Hygelac qui le reçoit en cadeau dès le retour de Beowulf de son expédition, prouvant que Beowulf se moque des richesses. Mais dans un pan complètement omis du film, on sait que Hygelac le portait lorsqu'il périt en terre lointaine, mais je vais y revenir. Ici le film a voulu garder l'objet et lui donne un rôle nouveau, qu'on pourrait admettre comme plus fort et moins "accessoire". Le souhait de Beowulf d'être inhumé dans un tombeau sur les hauteurs, en bord de mer, où brûlerait toujours un feu pour les marin, c'est bien tiré du poème, qui situe l'endroit à un "cap-de-la-baleine".

Et c'est sur les funérailles de Beowulf que se termine ce premier film, et le moins qu'on puisse dire c'est que c'est globalement fidèle. Il y a peu de modifications allant à l'encontre du poème, comme on l'a vu, et si on se contentait de d'observer ce qu'on voit à l'écran, on serait tenté de juger l'ensemble extrêmement proche de la source. Toutefois, j'aimerai attirer votre attention sur ce qui n'est pas à l'écran :  les omissions.

Les omissions

Alors qu'on se rassure, elles ne changent pas radicalement notre compréhension de l'histoire, mais sachant à quel point certaines d'entre elles sont importantes pour comprendre le contexte, il est intéressant qu'on ait choisi de s'en dispenser, d'autant plus qu'ils ont conservé Hygelac et le rôle joué par Hrothgar dans la vie de Beowulf et du père de celui-ci, Ecgtheow.

Déjà, il faut comprendre que le poème Beowulf n'est pas du tout linéaire. La narration saute dans le temps et l'espace à force d'analepses (des flashbacks quoi), de récits enchâssés et de prolepses (des flashforwards dans la langue de Mr. Bean), on se croirait dans un épisode de remplissage d'un anime. C'est un vrai puzzle à reconstituer, et c'est un aspect dont la plupart des sources se dispensent (cela dit le court métrage offre un aperçu de l'arc final en introduction et le film de Zemeckis nous offre le flash-back de la course de natation, toute une séquence imbriqué dans une autre, celle ou Hunferth remet ses exploits en question). Ces passages nous en apprennent plus sur Hygelac, par exemple, et notamment qu'il périra au court d'une expédition en Frise, et qu'il portera le collier des Brisingar lorsqu'il tombera. Beowulf sera alors avec lui et survivra en fuyant à la nage. Cet incident trouve d'ailleurs écho dans les sources franques, notamment l'Histoire des Rois Francs de Grégoire de Tour, la Geste des Rois Francs et le Liber Monstrorum. Beowulf ne s'y trouve pas, mais Hygelac, aka le roi Clochilaic meurt dans l'Hattuarie (la Hetware de Beowulf).

Dix points pour Griffondor pour avoir montré la petite sous-intrigue autour du collier des Brisingar. Les adaptations suivantes s'en tamponneront allègrement le coquillard. Il faut dire qu'elle ne sert qu'à créer de l'intertextualité, qui si elle enrichit le poème, n'est pas très utiles à des œuvres cherchant à simplifier et aller à l'essentiel. Et pourtant, ironiquement, c'est le court-métrage qui la conserve.

En parlant de la Frise, pas un mot sur la bataille à Finnsburg entre les Frisiens et les Danois, une trahison façon Noces Pourpres dont le récit en enchâssé dans le récit central comme une histoire de héros que se racontent des héros. Cette histoire avait par ailleurs droit à son propre poème, dont il ne reste aujourd'hui qu'un fragment. D'ailleurs, on a aussi droit à une brève mention de Sigmund le Völsung qui a tué un dragon, et de son "neveu" Fitela (Sinfjötli), qui, ahem, est aussi son fils accessoirement. Pas de Sigurd !

Le drama familial qui guette 

Mais le plus gros "oubli" du film est la pression sur la reine Wealhtheow et ses très jeunes fils. Dès que la mort de Grendel est criée sur tous les toits, Hrothulf, le neveu du roi, se pointe comme si de rien n'était, et on comprend que la stabilité du royaume ne tient qu'à un fil. En Beowulf et Hrothulf, la reine voit deux potentiels usurpateurs, et le narrateur glisse plein de petits indices sur le chaos de la période, comme ces bancs qu'on a retiré à des halles plus petites pour remplir Heorot, ce qui ne veut pas dire qu'on a emprunté leurs bancs de brasserie aux voisins, mais qu'on a cramé leurs halles pour centraliser le pouvoir. 

Or, Hrothulf n'est nul autre que Hrolf Kraki, un héros très célèbre qui non seulement a droit à sa propre saga, mais celle-ci est particulièrement appréciée. Si vous tombez sur le kenning "les semences de Kraki", ce sont ses semences à lui dont on parle, eeeet je vous arrête tout de suite, c'est une métaphore pour l'or. Si vous voulez savoir pourquoi, lisez la saga de Hrolf Kraki). Sa présence presque négligemment mentionnée implique que le poète estimait qu'on savait qui il était et son lien familial avec Hrothgar. Dans Beowulf, on nomme leur clan les Scyldiens, dans les sagas scandinaves les Skjöldungs.

Ainsi, le récit se repose sur les connaissances de son public pour comprendre le contexte sans l'expliciter : on sait que si Hrothgar est roi des terres danoises, cet élément rappelle à l'auditoire (ou le lecteur) que son frère, le père de Hrothulf (pas nommé dans Beowulf mais appelé Helgi dans la Saga de Hrolf Kraki et Helgo dans la Gesta Danorum), a accepté, à la mort de leur père qu'ils ont trucidé car c'était un tyran, mais bref, d'être un "roi de la mer", sans terre mais aux commandes d'une flotte et de colonies or du Danemark. Est-ce que Hrothulf se contentera d'un tel arrangement ? Ou développera-t-il de plus amples ambitions, alors que les héritiers de Hrothgar sont encore des enfants et lui un guerrier dans la fleur de l'âge ? Wealhtheow a de quoi s'inquiéter. Alors rajoutez Beowulf le Übermensch "tueur de monstres surnaturels à mains nues" par-dessus et vous imaginez la tension sous-jacente à Heorot. D'ailleurs, je ne l'ai pas dit, mais Wealhtheow... c'est une Wulfing... le clan dont le père de Beowulf a tué un membre, crime que son son époux a dédommagé avant de donner une bonne éducation au fils du tueur. Lorsqu'elle donne le collier des Brisingar, c'est un précieux héritage de son clan qu'elle donne à l'héritier du meurtrier de l'un d'eux. Elle a besoin de s'assurer de ses bonnes grâces, mais imaginez ce qu'il lui en coûte.

Mais tout cela est essentiellement implicite, compréhensible par des références ici ou là et des allusions funestes. Sans doute que cela compliquerait la compréhension du film à un public à qui ces connaissances implicites manquent et ne connaissent plus forcément l'équilibre familial des Skjöldungs. Je comprends que les spectateurs soient venus voir Beowulf défoncer du monstre, pas assister à un Western familial durant l'Âge de Vendel. Soit, j'entends. Mais c'est dommage. 

Conclusion

Malgré tout, on ne peut vraiment pas se plaindre de la fidélité du court métrage, surtout avec une telle durée. C'est de loin l'adaptation la plus courte du poème, pourtant, malgré les besoins d'un tel excercice (résumer, simplifier), il n'y a aucune grosse trahison, ni aucun véritable contresens. Quant au style, je l'ai un peu chambré, mais c'est vraiment une histoire de goût. Pas sûr que ce soit la meilleure introduction à Beowulf, celle qui vous agrippe et vous plonge dans la légende avec l'envie d'en voir plus, mais c'est sans doute la version la plus proche du texte. Faut-il la voir ? A priori c'est un peu tard pour poser la question, mais si vous m'avez lu sans visionnage préliminaire, allez-y !

Le Point Bande-Originale 

La musique est composée par Graeme et Wendy Lawson. Graeme est archéologue, musicien et historien et travaille visiblement sur de la recréation musicale historique. Sous le nom de Archeologia Musica ils ont sorti plusieurs vinyls recréant de la musique des périodes romaine, viking et normande. C'est une super idée de recruter des gens pareils pour un film tel que celui-ci ! Après... je ne suis malheureusement pas certain d'être convaincu par les nappes de synthés occasionnelles (qu'on pourrait charitablement attribuer au sound design) parsemées de deux trois coups de flûtes. Le principe aurait dû être excellent, l'exécution n'est vraiment pas terrible.